Le vêtement comme espace : traiter le tissu comme un élément architectural.

L’architecture et la mode partagent une mission fondamentale : abriter le corps humain. L’une bâtit en béton et en acier, l’autre couvre le corps de soie, de laine et de coton. Toutes deux s’inspirent mutuellement, tant les procédés se rejoignent pour accomplir un projet.

Les marques de mode investissent de plus en plus dans les principes de l’architecture pour apporter une approche immersive et holistique à leurs collections. Les tendances dépassent ainsi les frontières de leur propre milieu, trouvant fréquemment leur source d’inspirations au cœur même des mouvements architecturaux.

Prenons l’exemple du minimalisme, caractérisé par ses lignes définies, ses espaces épurés, sa palette de couleurs à faible contraste, et la qualité de ses matériaux bruts. Tous ces aspects se retrouvent clairement dans le style « Quiet luxury », avec ses ensembles de tailoring unicolores, ses matières épaisses haut de gamme et ses textures simples.

On plonge alors directement dans un univers « less is more », où la qualité prend le dessus sur la quantité. Le calme qu’apporte le minimalisme dans ses structures se reflète dans les silhouettes du « Quiet luxury ». Ainsi, il ne s’agit pas seulement de concepts de couleurs et de matières, mais d’une philosophie que l’on cherche à affirmer en la portant.

« Un bon couturier doit être architecte pour les plans, sculpteur pour la forme, peintre pour la couleur, musicien pour l’harmonie et philosophe pour la mesure. »

— Cristóbal Balenciaga